مــــــــــــــاهـــــــــور

موسیقی ایرانی

همایون در سوگ مشکاتیان

ابـــر آمد و باز بــر سبـــزه گــــــــــریست
بی بـــاده ارغـــوان نمی بایــــــــــد زیسـت
این سبزه کـــــــه امــــروز تماشاگه ماسـت
تا سبـــزه خاک مـــــــا تماشا گــه کیـــست

در فرهنگ ما رسم بر اینه که وقتی هنرمندی از دنیا میره دیگر هنرمندان و در مراسم تشییع جنازه ی او

قطعه ای در خور جایگاه وی و منطبق با جو مراسم میخوانند

این بار نوبت همایون است که برای زنده یاد مشکاتیان بخواند و چه تلخ میخواند

همایون در سوگ مشکاتیان

قطعه ای از مشکاتیان، برای مشکاتیان

قاصدک! هان، چه خبر آوردی؟
از کجا وز که خبر آوردی؟
خوش خبر باشی، اما، ‌اما
گرد بام و در من
بی ثمر می گردی
انتظار خبری نیست مرا
نه ز یاری نه ز دیار و دیاری باری
برو آنجا که بود چشمی و گوشی با کس
برو آنجا که تو را منتظرند
قاصدک...
در دل من همه کورند و کرند
دست بردار از این در وطن خویش غریب
قاصد تجربه های همه تلخ
با دلم می گوید
که دروغی تو، دروغ
که فریبی تو، فریب
قاصدک! هان، ولی... آخر... ای وای
راستی آیا رفتی با باد؟
با توام، آی! کجا رفتی؟ آی
راستی آیا جایی خبری هست هنوز؟
مانده خاکستر گرمی، جایی؟
در اجاقی طمع شعله نمی بندم خردک شرری هست هنوز؟
قاصدک
ابرهای همه عالم شب و روز
در دلم می گریند...
مهدی اخوان ثالث 

مشکاتیان شجریان رزم مشترک

خدایش بیامرزد...

+ نوشته شده در  دوشنبه بیستم مهر 1388ساعت 12:30  توسط حمیدرضا  | 

استاد حسین علیزاده

به سال ۱۳۳۰ حسین علیزاده در تهران متولد شد و پس از تحصیلات ابتدایی، تحصیلات متوسطه را در هنرستان عالی موسیقی ملی گذراند ، و از دانشکده ی هنرهای زیبا فارغالتحصیل شد . علیزاده موسیقی را از استادانی چون : علی اکبر شهنازی ، داریوش صفوت ، هوشنگ ظریف ، حبیب الله خان صالحی ، نورعلی برومند ، محمود کریمی ، عبدااله دوامی ، یوسف فروتن و سعید هرمزی اموخت .

علیزاده فعالیت هنری خود را از سال ۱۳۴۷ در ارکستر رودکی ، به رهبری حسین دهلوی ، اغاز کرد . از سال ۱۳۴۹ در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ، به عنوان تکنواز سرپرست گروه ، کنسرت هایی در داخل و خارج کشور اجرا کرد و در سال ۱۳۵۵ قسمتی از کارهایش را در رادیو به اجرا گذاشت و با اقدام به تشکیل گروه << عارف >> و همکاری با گروه << شیدا >> نقش ارزنده ای در شناساندن و اشاعه موسیقی سنتی ایران ایفا کرد .

عیلزاده با تدریس در دانشکده هنرهای زیبا ، مرکز حفظ و اشاعه ی موسیقی سنتی ایران ، کانون فرهنگی << چاووش >> و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان ، گام های بلندی در حفظ و ترویج موسیقی ایران بر داشته است .

         

وی مدتی برای مطالعه و تحصیل در رشته موسیقی به المان رفت و اثار ساخته شده ی خود را ضمن تحصیل در ان جا ارائه کرد . وی اهنگ های درخشانی را تاکنون ساخته که می توان از : << نی نوا >> ، << حصار >> ، << سواران دشت امید >> ، << سرودهای  اذربایجان >> و قطعه ای زیبا که در ماهور با ارکستر سمفونیک تهران اجرا کرده است .

حسین علیزاده در سال ۱۳۵۵ در مرکز حفظ و اشاعه جزوه یی درباره موسیقی ایرانی انتشار داد به نام << نگرشی نوین درباره دستگاه نوا >> که در ان از حالات معنوی و روحانی این دستگاه اطلاع می هد . دیگر اثار علیزاده عبارتند از : << تصانیف منفرد برای >> بر روی اشعار مولوی ، حافظ ، ه. ا . سایه . << ترکمن >> برای سه تار و ارکستر ، << فانتزی >> برای گیتار و ارکستر و سازهای کوبه ای و قطعات متعدد برای تار و تصنیف و قطعات مختلف برای کودکان و نوجوانان و ...

علیزاده برای معرفی و شناساندن هر چه بیشتر موسیقی ملی و سنتی کشور ، تاکنون مسافرت هایی به کشورهای : فرانسه ، المان ، امریکا ، انگستان ، سوئد ، دانمارک ، و ایتالیا کرده است .    

+ نوشته شده در  دوشنبه بیستم مهر 1388ساعت 12:17  توسط حمیدرضا  | 

چند اصطلاح در موسیقی سنتی

چند تا اصطلاح رو در موسيقی سنتی بدونیم : 

۱ ـ پيش درآمد: پيش درآمد يک قطعه ضربی است که معمولا در ريتم هایR2/4 و R4/4 و ريتم های سنگين نواخته می شود و چون آواز قسمت مشکل دستگاه است نوازندگان پيش درامد را قبل از شروع آواز وبرای دست گرمی می نوازند ومعمولا همه دستگاه و گوشه های آنرا يکبار دور ميزنند . 

۲ ـ چهار مضراب: يک قطعه ضربی است که معمولا در ريتم های R6/8 و R6/16 وبه ندرت در ريتم R2/4 نواخته می شود .

۳ ـ رنگ: رنگ هم قطعه ای ضربی است شبيه چهار مضراب ولی طرب انگيز وموکد نواخته می شود . 

۴ ـ درآمد: قسمت آغازی واول آواز را درآمد می گويند .
+ نوشته شده در  دوشنبه بیستم مهر 1388ساعت 12:13  توسط حمیدرضا  | 

معرفی ساز دیوان (باقلاما)

 

این ساز که تا حدی شبیه تنبور است

ساختار ویژه ای نسبت به ساز های موسیقی ایرانی دارد که

صدای آن در نتیجه برای تکنوازی و کاربرد تکی بیشتر استفاده داشته باشد.

دیوان که در دو نوع کلی دسته بلند و دسته کوتاه وجود دارد متشکل از

هفت سیم است که در سه دسته ی سه تایی-دو تایی و دوتایی در

کنار هم قرار میگیرند. بدیهی است که این دسته های چند تایی سیم

مانند تار باید با هم نگه داشته شوند. به دلیل استفاده دو سیم فنری در این ساز

صدای آن حالتی زنگ دار و تقریباً شبیه به گیتار آکوستیک دارد.

نکته مهم اینکه برخلاف اینکه این ساز اکثراً بصورت فولکلور معرفی شده اما امکان اجرای

قطعات و ردیف های موسیقی ایرانی با آن امکان پذیر می باشد.

+ نوشته شده در  دوشنبه بیستم مهر 1388ساعت 11:57  توسط حمیدرضا  | 

دانلود

سلام امروز چند تا آهنگ از استاد شجریان برای دانلود براتون گذاشتم. امیدوارم لذت ببرید.

 

تحریر رباعی درآمد ماهور ، معمولا" بعد از خواندن شعر درآمد ، بیت تکمیلی درآمد ، گوشه کرشمه و در مواردی پس از خواندن شعر گوشه گشایش نیز اجرا می گردد.

نمونه هایی از اجرای تحریر رباعی درآمد بعد از شعر درآمد ماهور :

شجریان ـ الف : دانلود کنید

امشب ندانم ای بت زیبا چه می کنی

ما بی تو خون خوریم تو بی ما چه می کنی

شجریان ـ ب : دانلود کنید

نه طریق دوستانست و نه شرط مهربانی

که به دوستان یکدل سر دست برفشانی

شجریان ـ ج : دانلود کنید

زکوی یار می آید نسیم باد نوروزی

از این باد ار مدد خواهی چراغ دل برافروزی

شجریان ـ د : دانلود کنید

حسب حالی ننوشتی و شد ایامی چند

محرمی کو که فرستم به تو پیغامی چند

 

+ نوشته شده در  چهارشنبه شانزدهم اردیبهشت 1388ساعت 17:43  توسط حمیدرضا  | 

(استاد)ذوالفنون:مقایسه جوانترها با پیشكسوتان موسیقی كار منطقی نیست

جلال ذوالفنون نوازنده سه تار معتقد است محصول كار جوانان را نباید با پیشكسوتان مقایسه كرد بلكه باید به جوانترها فرصت داد.
به نقل از روابط عمومی بیست و چهارمین جشنواره موسیقی فجر این پیشكسوت موسیقی سنتی ایرانی گفت: در مورد سهیم شدن جوانان در جشنواره بیست و چهارم بسیار خوش بین هستم و معتقدم این قدم موثری است اما باید این نكته را فراموش نكینم كه توقعی كه از هنرمندان پیشكسوت داریم نباید از جوانها داشته باشیم و مقایسه این دو گروه با هم اصلا صحیح نیست بلكه باید به جوانترها فرصت و میدان داد .
وی ادامه داد : جشنواره موسیقی فرصتی است برای تشویق نسل تازه و باید صبورانه به آنها بها دهیم تا اگر چیزی برای ارائه دارند بسترش را فراهم كنیم. این روال تا كنون نبوده و این حركت ستودنی است .
ذوالفنون افزود : با توقع كمتر و فرصت بیشتر باید به جوانها میدان داد و حضور جوانها در جشنواره موسیقی فجر بسیار قدم خوبی است و نتیجه آن نیازمند زمان بیشتر است .
این نوازنده چیره دست با اعتقاد به اینكه موسیقی ما هدفمند نیست گفت : راهی كه در موسیقی رفته ایم فراز و نشیب زیادی داشته تحریم های تاریخی و اتفاقات مهمی در عرصه موسیقی افتاده كه ما را از هدفمند بودن دور كرده است و حالا كه به یك مسیر مشخص رسیده ایم توصیه من به نسل جدید مشخص كردن افق دید و هدف شان برای تجلی موسیقی اصیل ایرانی است .
ذوالفنون تاكید كرد : دو عامل مهم در موسیقی وجود دارد كه می تواند آن را تاثیر گذار كند ابتدا پلی فونی (چند صدایی یا اركستراسیون ) كه بهترین نمونه آن را در قرن  ۱۸  و  ۱۹  در اروپا داریم و دوم بداهه پردازی كه بهترین شكل آن در موسیقی هند به چشم می خورد ، انتظار پلی فونی از موسیقی سنتی ایرانی انتظار بجایی نیست و ما به خاطر خلاهای تاریخی در این زمینه مشكل داریم ، ما باید بداهه پردازی را تقویت كنیم اما تاكنون آنچه انجام داده ایم بر اساس آزمون و خطا صورت گرفته و هدفمند نبوده است .
وی تاكید كرد : یك موسیقی دان كه می خواهد كار بداهه انجام دهد باید یك دانشمند موسیقی باشد و دانشكده های موسیقی بهترین مكان برای تربیت موسیقیدانان حرفه ایی و هدفمند است .
ذوالفنون در پاسخ به این پرسش كه آیا حضور موسیقی پاپ در جشنواره موسیقی كار درستی بوده گفت : قطعا موسیقی پاپ هم قسمتی از موسیقی یك ملت است و نمی شود آن را نادیده گرفت و با عدم توجه به این شاخه ما به طور یقین در زمینه فرهنگی دچار اختلال خواهیم شد و علاقمندان به موسیقی پاپ به سمت موسیقی غیر استاندارد و كارشناسی نشده حركت می كنند و كل ساختار موسیقیایی ما آسیب می بیند
ذوالفنون از جوانها خواست هدفمند حركت كنند و به اساتید و پیشكسوتان توصیه كرد انتظارات خود را مطابق حقیقت جلو ببرند و به جوانترها فرصت بیشتری برای تلاش بدهند .
استاد ذوالفنون  ۲۴  آذر ماه در بخشی كه با عنوان ضیافت اساتید در بیست و چهارمین جشنواره موسیقی فجر نام نهاده شد در تالار وحدت تكنوازی می كند .
   
منبع:خبرگزارى فارس

+ نوشته شده در  یکشنبه هفدهم آذر 1387ساعت 16:48  توسط حمیدرضا  | 

نحوه ی ساختن تار

 تــــــار

اين ساز جزو ساز هاي مضرابي و حدود صوتي آن دو و نيم اكتاو است ، تار شش سيم دارد كه به شكل جفت بسته و روي جفت سيم ها انگشت گذاري مي شود،  اين ساز به وسيله يك مضراب برنجي كه به سر آن يك تكه موم است  نواخته مي شود .
جنس تار از چوب ، استخوان ،پوست ، شاخ و جنس سيم ها از فولاد و آلياژي از مس و برنج است اين سيم ها جنبه صنعتي دارند و هنوز براي اين ساز سيم مخصوص موسيقي طراحي و ساخته نشده است.

كاسه :توت
دسته ، سرپنجه ، گوشي ها : گردو

چوب تزيين روي دسته : فوفلاستخوان ساق شتر براي روي دسته
خرك ، سيم گير ، شيطانك : شاخ

صفحه ی روی  كاسه : پوست بره تودلی

  

طرح قنبري

   

طرح سنتي

شاخ


 

شاق

 

+ نوشته شده در  چهارشنبه ششم آذر 1387ساعت 15:47  توسط حمیدرضا  | 

روش مضراب زدن برای تار

روش مضراب زدن برای تار

پس از قرار گرفتن دست راست روی کاسه و گرفتن مضراب به وجود آوردن آرامش و جلوگيری از هر گونه انقباض در دست راست (کتف ، بازو و ساعد) از نکات اوليه مضراب زدن ميباشد.برخلاف آنچه که هنرجويان ميِپندارند ، هيچگونه نيرو يا فشاری برای  عمل مضراب زدن نبايد اعمال شود (زيرا در اين صورت نوازنده ای که يک ساعت تار مينوازد بايد با خستگی عضلات مواجه شود که در واقع اين طور نيست.)

اعمال هر گونه نيروی زائد و فشار در حين مضراب زدن ، نه تنها باعث سفتی دست راست خواهد شد ( در بخش آموزش دست چپ خواهيد ديد که انقباض دست راست باعث سفتی دست چپ نيز خواهد شد ) ، بلکه اثر منفی در صدا دهی  ساز نيز خواهد داشت.

تنها شيوه صحيح مضراب زدن استفاده از سنگينی  و وزن دست راست ميباشد. برای رسيدن به اين مهم رعايت نکات ذيل ضروری است...

برای دیدن ادامه مطلب به ادامه مطلب بروید...


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  چهارشنبه ششم آذر 1387ساعت 15:44  توسط حمیدرضا  | 

روش مضراب زدن برای تار

روش مضراب زدن برای تار

پس از قرار گرفتن دست راست روی کاسه و گرفتن مضراب به وجود آوردن آرامش و جلوگيری از هر گونه انقباض در دست راست (کتف ، بازو و ساعد) از نکات اوليه مضراب زدن ميباشد.برخلاف آنچه که هنرجويان ميِپندارند ، هيچگونه نيرو يا فشاری برای  عمل مضراب زدن نبايد اعمال شود (زيرا در اين صورت نوازنده ای که يک ساعت تار مينوازد بايد با خستگی عضلات مواجه شود که در واقع اين طور نيست.)

اعمال هر گونه نيروی زائد و فشار در حين مضراب زدن ، نه تنها باعث سفتی دست راست خواهد شد ( در بخش آموزش دست چپ خواهيد ديد که انقباض دست راست باعث سفتی دست چپ نيز خواهد شد ) ، بلکه اثر منفی در صدا دهی  ساز نيز خواهد داشت.

تنها شيوه صحيح مضراب زدن استفاده از سنگينی  و وزن دست راست ميباشد. برای رسيدن به اين مهم رعايت نکات ذيل ضروری است...

برای مشاهده ی ادامه ی مطالب به ادامه مطلب مراجعه کنید...

+ نوشته شده در  چهارشنبه ششم آذر 1387ساعت 15:32  توسط حمیدرضا  | 

تاریخچه کمانچه

کاسه صوتی این ساز از چوب توت است که با برش‌هایی از عاج تزیین شده است.

معمولاً از زیر شیطانک کمانچه تا زیر دهانه کاسه در کمانچه‌های پشت بسته 28/5 و در کمانچه‌های پشت باز 31 سانتی متر است که این اندازه‌ها در کمانچه‌های نقاط مختلف کشور نسبی هستند ترکیب صدایی کمانچه آن را از نوع سازهای......

 

ادامه مطلب فوق در ادامه مطلب است حتما بروید...


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  جمعه یکم آذر 1387ساعت 21:2  توسط حمیدرضا  |